Tanzgeschichte - Ballett, Modern Dance - Jazz Dance

eine sensiblere Körpersprache zu vermitteln. Die Fenley- Tänzer stampfen eine „Ewigkeit“ zu Synthetisern im Jogg. Zu diesen Konditions-Tanz-Vorführungen wurden „fliegende“ Stuntman (Lalala, Montreal, Canada) einge-baut. Dana Reitz und Wendy Perron arbeiteten die Taub-stummensprache zur gestischen Unterstützung mit ein. Bühnenhäuser mit einem umfangreichen Technikpark, boten die „richtige“ Unterstützung für dieses Tanzs-pektakel und prominente Maler entwarfen, werbewirksam, gemalte Bühnenhänger, Skulpturen und vermarkteten Filme.

Das Tanztheater
Pina Bausch (*27.7.1940, in Solingen) Choreographin und Ballettdirektorin, tanzte beim Folkwang-Ballett, dem American Ballett, New York und im Ballett des Metro-politian Opera House. 1973/74 übernahm sie die Leitung des Wuppertaler Tanz Theaters. Sie prägte das deutsche Tanz-Theater, und wurde zu einem festen internationalen Begriff.

Die weit von jeder Tradition und Konventionen entfernten Stücke bestehen aus filmschnittartig wechselnden Szenen, die nicht mehr eine Handlung erzählen, sondern alltägliche Situationen vorführen. In Pina Bauschs Stücken findet der Zuschauer klare Zeichen für die menschliche Befindlich-keit, diese im realen Leben emotional-funktionalen Bewe-gungen werden verdeutlicht in: Eine Auseinandersetzung, ein Fest, tiefe Trauer, schmerzliche Erinnerungen aus der Vergangenheit. Sie betont die Bewegung, nicht in der Form aneinander gereihter Schritte, sondern in der Körper-Sprache der Tänzer/Darsteller (Tanz/Theater) sie spielen in diesen Szenen eine bedeutende Rolle.

Körper-Teilen und –Partien, bei einem kontinuierlichen unsicher gestaltetem Hüpfen und Gehen im Raum, zeugte „grandiose“ neue Bewegungsfragmente. Ähnlich, mit viel Energie tanzt Trisha Brown >Foto rechts<, Mitgründerin der Gruppe in der Judson Church, New York, Geburtstätte der Postmoderne, in der jeder ein natural dancer sein konnte. Nun klassifizieren diese z.T. ungelernten Tänzer die Postmoderne in eine klangvolle frühe und späte Periode, denn von jetzt ab konnte jeder Mensch ein Tänzer sein und alles wird zum Tanz deklariert, wenn er nur in einem Veranstaltungsrahmen als solcher angekün-digt wurde. Eine nackte Frau auf der Bühne, die eine Banane verzehrt, das ist eine Choreographie der Post-moderne. Die Presse lobte, konnte mit dem neuen Thema ihre Auflagen verbessern.

Bald jedoch schlug die Richtung wieder um.

New Dance
Nach der „frühen“ und „späten“ Postmoderne vergingen nur einige Jahre und schon hatten wir wieder eine neue „Klasse“. Die „ineinander gleitenden Formen“ wurden in den 80er Jahren als New Dance deklariert. Es waren oft akrobatische, technische Kunststücke, die in ihrem Schwung, ihrer Kraft, hohe Ansprüchen an die Tänzer stellten.

In einer fortschrittsgläubigen Zeit werden der Masse der sogenannten Fun-Gesellschaft athletische Tänzertypen geboten. An die Erfolge vom Terminator und Co denkend wurden Tänzer an „Fitnessgeräten“ zu Kraftprotzen aufge-baut (Fenley-Tänzer) und über die Öffnung zu Aikido, Tai Chi und Hindu-Kult versucht man den Choreographien

Der sehr weich fließende Stil Jose Limóns (*12.1.1908, Culiacan, Mexiko , † 2.12.1972, New Jersey, USA) hatte ebenfalls einen gewissen Einfluß auf den international auflebenden Modern Dance.

Bereits in den 60er Jahre fanden die jungen Choreografen den Modern Dance, wie er sich bis zu den 50ern entwickelt hatte, als überholt und die bereits entwickelten Stile mit ihren kodifizierten Vokabeln als stagnierend und einengend (nicht mehr modern). Die damalige Einschätzung, der Moderne Tanz sei nur ein Dekaden-Strohfeuer war für die US-Gesellschaft zeitgemäß, aber sie war falsch. Der Modern Dance lebt und wir erfreuen uns doch noch heute an Jiri Kyliän Choreographien, u.a.
Ein neuer Name wurde kreiert..

Die Postmoderne
Die jungen Tanz-Revolutionäre hatten 1962 die Idee (nicht mit den 68ern in Deutschland verwechseln), gemeinsam mit Musikern (keine Komponisten!), Malern, Bildhauern und Schriftstellern am Tanz laborierend, ganz von vorn anzu-fangen. (Anm.: klingt vertraut, auch in der politi-schen, bundesrepublikanischen Landschaft, werden Utopien von „revolutionären“ Wirrköpfen, als eine opti-male Reform propagiert, anstatt auf bewährte, gewach-sene Strukturen zu bauen.) Die Presse war wieder einmal begeistert von Steve Paxtons einstündigem Solo nach den „Goldberg-Variationen“ von Johann Sebastian Bach (*7.5.1833 in Hamburg, † 3.4.1897 in Wien). Kleinste Entspannungen von unterschiedlichen, zum Teil isoliert dargestellten,

Ludwig XIV.
Ludwig XIV. tanzte bis zu seinem 52. Lebensjahr in anspruchsvolle Ballette und förderte sie, im Gedanken an die zukünftigen Generationen. Es war sein Ziel, die menschliche Grazie, Anmut und Würde, als bleibender Wert, auf der Bühne zu erhalten.
Große Staatsballette würdigen seinen Einsatz, seine Weitsicht und seine geistige Größe. Das klassische und das neoklassische Ballett sind so jung wie immer geblieben. Ein Lebensquell für das Bewusstsein der Bürger in unserer exhibitionistischen, voyeuristischen Spaß-Gesellschaft, (Stichwort: Pornografisierung der Gesellschaft) in der "Kleine Geister" in Kunst und Politik, lärmend, mit Medienverstärkung, nur kurzfristige Strohfeuer entfachen. Ein paar neue "freie" Tanz-Formationen in den zurückliegenden 150 Jahren sind in unseren sozial entropischen Industriegesellschaften begeistert aufgenommen worden, aber sie blieben im Schatten. Keine dieser belebenden, künstlerischen Tanz-Variationen reichte an die Arbeit des "Großen Geistes" Ludwig XIV. heran.

Auf Tanzgeschichte Seite eins, lesen Sie, wie Ludwig der XIV., mit seiner Weitsicht, seinen ärgsten Spötter und Kritiker im Reich, "Jean Baptiste Molière" förderte, weil er das Genie erkannte und "Jean Baptiste Molière" der Nachwelt erhalten wollte.

Lieber Leser, können Sie sich im heutigen allgegenwärtigen Medienspektakel, in dem auf Gewinn maximierten "Zeitgeist", einen Staats-Chef vorstellen, der seinen ärgsten Spötter und Kritiker fördert?