Die zunehmende Wertschätzung als zeitgenössischer Dramatiker auch im Ausland wird unter anderem von Peter Zadek manifestiert, der 1979 "Joking Apart" (Spaß beiseite, 1978) am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg inszeniert. Zwischen 1976 und 1980 schreibt Ayckbourn eine Vielzahl neuer Stücke, von denen an dieser Stelle nur „Season's Greatings" (Schöne Bescherungen, 1980) exemplarisch genannt werden soll.Seit Ende der siebziger Jahre wird Ayckbourn von der in- wie ausländischen Kritik als ernstzunehmender Dramatiker wahrgenommen, der Unterhaltung mit gesellschaftlicher Kritik verbindet und damit ein breites Publikum erreicht.

Ich glaube, für mich ist immer sehr wichtig, wie die Geschichte erzählt wird. Ich suche immer nach neuen Wegen. Die Bühne hat für mich eine merkwürdige Anziehungskraft. Im Gegensatz zu den meisten Autoren schreibe ich ausschließlich für das Medium Theater; es bietet die Möglichkeit, unterschiedlichste Elemente in verschiedensten Konstellationen miteinander zu verbinden, das liebe ich und experimentiere sehr gern damit. Vor allem fasziniert mich, wie sich zum Beispiel Zeit darstellen läßt und wie man Raum verändern kann. Wenn man auf der Bühne die Zeit verschiebt, dann verschiebt man sie sowohl für die Zuschauer wie für die Schauspieler - es passiert wirklich, vor ihren Augen, und das ist nur in diesem Medium möglich. Das ist anders als beim Fernsehen, wo man gewöhnt ist, drei Jahre zu überspringen. Auf der Bühne ist die Art, wie man das macht, viel direkter. Alle diese Elemente sind wichtig. Und ich glaube, in den besten Stücken verbinden sich Idee und Technik, und es ist meine Sache, die Mittel der Kunst einzusetzen, die mir zur Verfügung stehen, aber ich versuche immer, darauf zu achten, daß die eingesetzten Mittel den Figuren nicht die eigentliche Entwicklung unmöglich machen. Ich hoffe, daß sie immer aus einer bestimmten Haltung heraus handeln, die ihre Entwicklung ermöglicht, ohne irgendwelche unnötige Einmischung des Autors, ohne schreckliche Umwege, um billige Lacher zu kriegen. Ich hoffe, daß die Figuren nur ganz selten etwas sagen, was sie normalerweise nicht sagen würden, damit es einen Lacher gibt.

„Ich empfinde das Lachen im Theater als ein Zeichen der Zuneigung, ein Ausdruck der Liebe für die Charaktere, daß man ihnen nicht einfach in höflichem Schweigen zusieht"
ALAN AYCKBOURN

© - Copyright, >Glueckliche Zeiten
Sämtliche Fotos, Texte, Layout und Design
Kultur Fibel Verlag GmbH, Berlin, und JBM-marketing, PF 140315, D-40073 Düsseldorf

Operette Vetter aus Dingsda - Operette Die Lustige Witwe - Operette Die Fledermaus - Musical Rocky Horror Show
Musical Ludwig II - Musical Robin Hood - Musical Sweeney Tood - Musical Swan Lake - Musical African footprint
Musical Tarzan - Musical In nomine patris - Musical West Side Story - Musical Dirty Dancing - Musical Kiss me Kate
Musical Tanguera, Tango-Argentino - Musical My Fair Lady - Musical Balé de Rua - Musiktheater Friedrichstadtpalatz Berlin

Theater
Sextett - Spanische Fliege - Glücliche Zeiten - Jude von Malta

Oper-Ballett:

Oper La Traviata - Oper La Boheme - Oper Entführung aus dem Serail - Oper Die Liebe zu den drei Orangen - Oper Die Zauberflöte
Oper Cosi fan tutte - Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny - Oper Die Teufel von Loudun - Oper Der Waffenschmied Oper Madame Butterfly
Oper Simon Boccanegra - Oper Orelando paladino - Oper Carmen - Oper Armida - Oper Der Spieler, Hrpok - Oper Fidelio Oper Agrippina - Oper Der Türke in Italien - Oper Der Goldene Hahn - Ballett Dornröschen - Ballett Schneewittchen Ballett Tanzgeschichte - Ballett Carmen Flamenco - Ballett Der Nussknacker - Ballett Martha Graham Company

Interviews:

Interview Lola Müthel - Interview Herbert Bötticher - Interview Ruth Drexel - Interview Ute Lemper
Interview Wolfgang Spier - Interview Judy Winter - Interview Romuald Pekny - Interview Helmut Griem