Ute Lemper

Ein Satz, der zu ihr paßt:
Kunst ist Liebe und Liebe ist Leben
(A.H.Eilenberg)

.Ute Lemper stand im Januar 2002 am Grab von Marlene Dietrich, legte Blumen nieder und ihre Gedanken sind frei.

1992, Naßkaltes Aprilwetter in Berlin. Der Bühnenpförtner hatte eine Nachricht für mich: "Es tut Frau Lemper leid, es wird 10 Min. später".

Bei ihren täglichen Proben von 9:00 bis 18:00 Uhr, an verschiedenen Tagen wurden Tonaufnahmen in London eingeschoben, was bedeuten schon ein paar Minuten. Eine kurze Frist, nochmals über die Einzelheiten der Fragen zum Interviews nachzudenken.
Lange arbeitete Ute Lemper in verschiedenen Erdteilen, den Metropolen der Welt. Shows, Liederabende, Tonaufnahmen, Musicals und Filmaufnahmen, viel Zeit ist vergangen, bis sie wieder in ihr geliebtes Berlin kam. Charaktere werden in unser Fungesellschaft rar, Ute Lemper ist so eine schwer zu handhabende Persönlichkeit. Ein klarer Blick muß ihr mit in die Wiege gelegt worden sein. Beim Vorsingen 1985 in einem Münchner Tonstudio,

Kurz vor Mitternacht, 23:30 Uhr, Ute Lemper hat im Theater "Bouffes du Nord", (für Ute Lemper das schönste Theater in Paris, sehr alt, morsch, das Geschichte in sich trägt) ihr Kurt-Weill-Programm über die Bühne gebracht, frenetischer Applaus.

Ein Wagen wartete bereits und ohne Pause wurde Ute Lemper zur Pont Alexander III. gefahren, wo das BBC-Team eine Nachtsequenz, das dokumentarische Lemper-Special drehte.

Die Bühnentür vom Theater des Westens geht auf.
Lächelnd, nach 9 Stunden Probe, fragt der Twen Ute Lemper, 28 Jahre, seit dem 4.Juli,
"gehen wir eine Kleinigkeit in der Parisbar essen?"

ausverkauften Haus, bei den letzten vier Liedern stand das Publikum wieder-holt auf und gab Ute Lemper "Standing Ovations" - wieder ein großartiger Erfolg.

Nur der Leiter des Feuilletons einer Münchner Tageszeitung konnte dem Liederabend am nächsten Tag keine gute Kritik geben, weil er Ute Lemper sechs Wochen zuvor, in Berlin -verrissen- hatte und seine -persönliche Glaubwürdigkeit-, wie er es formulierte, auf dem Spiel stand. Ein Kritiker der Süddeutschen Zeitung tischte den Lesern die unglaubliche Geschichte auf, "nur ein paar Unentwegte applaudierten!"

Anmerkung:
Wenn Millionen Leser in Deutschland derart irregeführt werden, muß es einen Grund dafür geben.
Zeigt der Künstler zu wenig Ergebenheit vor den Medien, den Journalisten? Oder?

Mit 28 Jahren ein deutscher Weltstar.
Bereitet Ihnen das Sorgen wie es weitergehen wird, oder spornt es sie an?

Mit zwanzig hat man mir bereits die Frage gestellt, wie soll es weitergehen und es ist immer weitergegangen. Ich bin überhaupt kein Mensch, der in der Zukunft lebt, sondern im Heute. Das Morgen hat mir immer wieder Überraschungen bereitet, und ich bin davon überzeugt, daß es auch in der Zukunft so sein wird. Jetzt bin ich 28 und habe in meinem Leben viel und hart gearbeitet. Ich habe den Preis bezahlt, daß ich die kleinen Freiheiten (Anm.: Der Fungesellschaft), die andere Menschen haben, nicht genießen konnte und wollte, aber ich habe nie darunter gelitten, weil mir nie etwas abgegangen ist. Ich muß sagen, daß ich wirklich viele lebenswerte Dinge erlebt habe, und daß ich glücklich darüber bin, daß es so ist.
Ich bin genauso enthusiastisch und hoffnungs-voll, wie ich vor zehn Jahren war, und mir ist weder ein Stück von Energie, von Kraft, von Vision und Leidenschaft verloren gegangen, im Gegenteil, sie sind eher noch stärker geworden.
Und jeder weiß, ich zum Beispiel viel besser als vor zehn Jahren, warum ich das mache. Jetzt erkenne ich die Gründe, und diese Gründe geben mir jeden Morgen wieder die Lust und den Spaß, das anzufangen und zu erarbeiten, was ich will.
Ich fühle auch eine Überlegenheit Streßsituationen gegenüber. Wenn einmal mein Herz rasend klopft, oder ich müde bin, empfinde ich noch lange keinen Streß. Ich gehe alles, auch alle Probleme, mit einer unglaublichen Ruhe an. Ich bin einfach glücklich, daß ich wählen konnte, was ich tue. Meine Erfolge spornen mich an.

Wann kommt bei Ihnen der Leistungsknick am Tage?

Ich bin jemand der abends seinen fitten Moment haben muß. Morgens bin ich unansprechbar, morgens mag ich nicht aus mir herausgehen, sondern nur in mich hinein, folglich findet unser Gespräch um 19:00 statt.

War Ihr Entschluß Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin zu werden ein besonderes Ereignis, ein denkwürdiger Tag?

Ich bin immer ein musikalischer Mensch gewesen, das ist wohl die

Grundquelle allen Wollens, allen Drängens, auf der Bühne zu stehen und Dinge vonmir zu geben. Es war immer das Musikalische, das musikalische Fiber, das musikalische Sentiment und das sich verlieren in musikalische Welten, was ich irgendwie wollte. Ich kann mich erinnern, daß ich als Kind, als ich eine Grippe hatte, Musik gehört habe, oder wenn ich Träume hatte, mich dann in dieser musikalischen Welt völlig entfalten konnte und dort meine Phantasie abgehen lassen konnte. Mit sieben Jahren tanzte ich im Kinderballett, ich habe nicht aufgehört und mein Interesse wurde immer intensiver. Mit dreizehn habe ich fast jeden Tag trainiert. Mit vierzehn nahm ich Unterricht in modernem Tanz, Jazztanz, Stepptanz und Pantomime. Im Sommer, als ich fünfzehn war, suchte ich nach weiteren Ausdrucksformen der Musik, nicht nur mit dem Körper. Meine Stimme mußte ausgebildet werden. Viel habe ich nach Schallplatten mitgesungen, mein Vater war ein großer Gershwin- und Jazzliebhaber, und es war komischerweise diese Musik, die mich in der Jugend angesprochen hat, obwohl mich meine Umwelt nicht in den Jazz reingeboren oder mich manipuliert hat, es war eine natürliche Zuneigung zu dieser Musik, die auch meinem Körper gefiel.
Mit fünfzehn Jahren gründete ich meine erste Jazzband. Wir muckten in kleinen Piano-Bars in Münster, alles neben der Schule, außerdem habe ich bei einem Jazzchor und einer Big-Band gesungen. Ich war stolz auf meine unglaubliche Energie. Meine Hobbys, insgesamt elf, hatten alle einen Bezug zum Tanz und Gesang.

War es mehr Spaß und Freude als Anstrengung?

Wann haben Sie sich für Ihre künstlerische Laufbahn entschieden?

Meine Vorentscheidung fiel, als ich siebzehn wurde, vor fast 12 Jahren. Bei meiner Sommerferienreise nach Salzburg besuchte ich die Musical-School von Susi Nicoletti. Sie unterrichtete Tanz, Gesang und Musical. Im gleichen Jahr habe ich ein paar Straßen weiter im Mozarteum, das Helmut Baumann damals leitete, ein Brecht-Seminar besucht. Während meine Schulfreundinnen ihren Urlaub an sonnigen Stränden verbrachten, habe ich in Salzburg schwer gearbeitet. Das war für mich das Schönste. Ich kam oft völlig bleich und dünngesichtig aus den Ferien zurück, war aber innerlich wahnsinnig ausgefüllt und voller Ideen und Visionen. Damals lobte man mein Talent, das gab mir ungeheure Kraft und ich glaubte, es auch zu spüren. Irgendwie gelingt mir manches besser als anderen, manches auch schlechter, aber es gibt etwas, in dem ich mich bestätigen und finden kann.

Mit achtzehn, als ich mein Abitur machte, war mir plötzlich klar, daß ich nicht auf die Universität, sondern auf die Schauspielschule gehen würde. Das "missing link" zwischen Gesang und Tanz, um beide miteinander zu verbinden, war die Entwicklung von Persönlichkeit und von einer Identität, die es ermöglicht, eine Rolle total zu spielen. Das liegt nicht nur an den Fähigkeiten, daß man es kann, sondern, daß man mit dem ganzen Herzen gibt und eine Basis, eine Quelle. Susi Nicoletti empfahl mir, mich in Wien am Reinhardt-Seminar zu bewerben, wo sie selbst unterrichtete. Für die Aufnahmeprüfung studierte ich die "Julia" von Shakespeare, die "Heilige Johanna der Schlachthöfe" von Brecht und "Die Heirat" von Gogol ein. Es war nicht erlaubt, Lyrik vorzutragen, aber ich wollte unbedingt ein Stück von Rilke spielen. Es hieß "Die Blinde", also spielte ich ein Blinde

Was taten Sie nach der Aufnahmeprüfung?

Gleich danach zog ich nach Wien.

Sie sind in den letzten 12 Jahren durch die ganze Welt gereist,
wie ist Ihr Verhältnis zu ihrer Geburtsstadt Münster?

Ich war unheimlich froh, von Münster weg zu sein. Dort hatte ich so ziemlich alle, ca. 10, Ballettschulen abgeklappert, bei allen Gesanglehrern der Stadt Unterricht genommen. Ich kannte die Musiker-, Rock- und Jazzszene, also drängte es mich an einen anderen Ort. Vielleicht war ich ein kleiner Rebell, richtig unleidlich, wild und manchmal unzähmbar, sehr zum Leid meiner Eltern, wie ich es heute sehe. Ich kann mich genau an diese bourgeoisien Samstag- und Sonntagabende erinnern. Da mußte die Sportschau im Fernsehen flimmern, Mutti kochte und ich war in meinem Zimmer. Die Wohnung war sowieso zu klein, ich sang und es hieß "sei still". Das war für mich der größte Freiheitsentzug. Ich war auch in meinem emotionalen Leben sehr wild, hatte Freunde, hatte Spaß auf verrückte Sachen, aufs Ausgehen, Spaß am Spaß. Mit der frohen Ausgelassenheit bekam ich ziemliche Probleme und war unheimlich froh, aus dieser ganzen autoritären, hemmenden und beengenden Welt herauszukommen. Ja, ich bin auf das Reinhardt-Seminar gegangen und erlebte eineinhalb Jahre eine schöpferische und aufregende Zeit in dieser Schauspielfamilie. Es war die erste Konfrontation mit mir. Mit meiner Person. Ich stellte mir die Fragen: Wer bin ich. Was will ich. Warum mache ich das, usw. Ich stellte mir dort all die existentiellen Fragen, die beim Tanzen nicht aufkamen. Als Schauspielerin wird man mit diesen Fragen konfrontiert und muß sich ihnen entgegenstellen.

Wann setzten Sie Ihre
Erfahrungswerte beruflich ein?

täglich dasselbe zu tun, mit großer körperlicher Anstrengung.

Und wie sah Ihre Erlösung aus?

War Berlin für Sie ein neuer Anreiz?

Berlin habe ich als aggressive und kreative und wahrhaftige Stadt erlebt. Ich merkte schnell, daß mir mehr an Berlin lag, wo ich neue Impulse verspürte, als in diesem Wien, wo nostalgische Bürger in sich Illusionen von Theater trugen, die überhaupt nicht mehr zeitgemäß sind.
Es war ein Erlebnis, hier in Berlin in die Schau-bühne zu gehen, mir tolle Aufführungen anzu-kucken und Theater zu sehen, das eine Herbheit hatte. Die Stadt gefiel mir, mit den vielen jungen Menschen und den verrückten Menschen, und auch weil hier die Kleinkunst stark gefragt ist, neben dem großen etablierten Theater.

Nach zwei Jahren, 1986, ging ich zu Ivan Nagel ans Staatstheater Stuttgart. Keine Musikrolle, sondern reines Schauspiel. Ich habe mit dem Regisseur Daniel Karassek 'Katzelmacher' von Faßbaender, und mit Jerome Savary zum ersten-mal das Stück 'Bye-Bye Showbiz' gespielt.

Hat Sie Jerome Savary in Stuttgart
für die Rolle der "Sally Bowles" entdeckt?

Wie entstand Ihre Broadway-Show?

Planen Sie neue Platten außer Weill?

Deutsche Journalisten schreiben subjektiv mehr über Vergleiche mit Ihnen und z.B. Liza Minelli, Marlene Dietrich, oder das Mädchen aus Münster, anstatt objektiv über Ihre Erfolge in den Weltmetropolen, Ihre internationalen Auszeichnungen und Preise.
Stört Sie diese enge Berichterstattung?

Bleiben wir bitte bei der Kunst.

In Paris, als ich die Sally Bowles gespielt habe, hat mich, nach meiner Erinnerung, niemand mit Liza Minelli verglichen. Liza kam zur Premiere und beglückwünschte mich, wie ich die Sally interpretierte.

Gibt der Regisseur Zadek
alles vor, jeden Schritt und entstehen
Probleme mit Ihrer Auffassung?
(Zadek bei der Arbeit ,er rührt den Seifenschaum,
bei Lola Müthel, Anm. Redaktion)

Sie haben in Frankreich Ende der 80er Jahre den Moliere-Preis für beste Schauspielleistung erhalten,
nach Ihren weltweiten Erfolgen der Kurt-Weill-Abende.
Von deutschen Kritikern wurde Ihr weitgespannter Weill-Bogen von Berlin über Paris bis zum Broadway verkrampft aufgenommen? Haben Sie vielleicht an einem kommunistischen Denkmal, dem deutschen Brecht/Weill, nach Meinung von deutschen Journalisten gerüttelt.

Für die zweite Frage bin ich nicht ihr Ansprechpartner.

Mit dem Kurt-Weill-Abend,
dem Kurt-Weill-Bogen, gingen Sie auf Tournee?

kannten. Sie kannten vor allem den brecht'schen Weill. Sie waren überrascht, daß sie den ganzen Spannbogen von Weill anders interpretiert hören konnten. Für mich war es immer der Grund, Weill zu singen, mit seiner gesamten Spannbreite von aggressiver, politischer, deutscher Musik, zu sehr melancholischer, sehr femininer, verlorener, existentialistischer Chansonkultur, bis zu seiner more-entertainment-swinging-Broadway-Seite, die er später in den Staaten entwickelt hat. Weill hat wesentlich das moderne Musiktheater des 20. Jahr-hunderts mitgeprägt. Und eben dieser ganze Bogen hat mich besonders interessiert, u. a. weil ich gern in deutsch, englisch und französisch singe, und ich konnte gut in diese drei Welten, Berlin, Paris, New York hineinschlüpfen.
Mein Tourneeplan wurde in Deutschland noch auf Cottbus, Dresden und Leipzig erweitert.

War das Publikum im ehemaligen kommunistischen Deutschland,
nach dem Fall der Mauer, ein dankbares Publikum?

Sie waren sehr aufmerksam und dankbar, und das meine ich nicht ironisch. Vielleicht waren sie auch dankbar, weil ich die Lieder emotional singe und ohne Zeigefinger, nicht didaktisch. Das hat wohl die Zuhörer überrascht.

Eine sehr schöne Situation habe ich im Berliner Ensemble erlebt. Die Vorstellung war um 23:00 Uhr zu Ende. Anschließend saßen wir, im Schneidersitz, auf dem kalten Steinboden und diskutierten Stunden mit Leuten aus dem Publikum über die politische Situation.

Sie sagten einmal, Sie seien eine Darstellerin,
keine Entertainerin. Können Sie das bestätigen?

Ich will da keine Grenzen ziehen oder Prinzipien äußern. Ich halte alles für möglich. Beides ist im Spektrum meiner Lust und Laune. Wenn ich Lust habe, ein Entertainmentabend mit Georg Gershwin oder Cole Porter zu machen, dann mach' ich es bestimmt. Aber ich bin nicht eine Entertainerin, die die Leute beschwipst macht mit Witzen. Was mich wirklich interessiert: jede Arbeit im kleinen Zimmer mit Komponisten, Musikern und Lichtdesignern, um etwas zu kreieren. Ich liebe es, etwas Neues auszudenken. Mein Ziel: immer mehr an den Kreationen teilhaben und selbst die Verantwortung tragen, auch wenn es ein Irrtum ist.

Warum wählten Sie London als Wohnsitz?

Sind die Kurt-Weill-Abende für Sie Höhepunkte?

Damit ist der Kurt-Weill-Bogen
näher bei Ute Lemper als Cabaret?

Sie muten den Engländern und den Franzosen
mit Ihren Weill-Abenden viel Deutsch zu!

als Deutscher immer Stiefel und einen Schnurrbart tragen. Die deutsche Kultur, die ich dem Publikum mit Weill-Liedern näherzubringen versuche, stammt leider aus den 20er Jahren. In der heutigen deutschen Musik und Chansonkultur finde ich nicht unbedingt das, was ich singen möchte. Das müßte schon neu geschrieben werden, für mich oder von mir.

Nach den Theaterabenden im Schauspielhaus Düsseldorf,
mit "Die sieben Todsünden" flogen Sie zum Jerusalemfestival,
ohne ein obligatorisches Holocaust-Stück im Gepäck.
Wie war die Reaktion in Israel?

Sehr gut. Es war für mich als Deutsche etwas ganz besonderes, dort Kurt Weill zu singen. Das Festival war gut besucht, ich glaube, es waren alles Juden. Zu diesem internationalen Theaterfestival hatten die Teilnehmer alle Stücke mitgebracht, in denen das Judenproblem, der Holocaust und der Antisemitismus angesprochen wurde. Erstaunt hat mich, wie bekannt die Lieder von Weill und Brecht waren, die mit Begeisterung aufgenommen wurden. Ich hatte das Gefühl, ich bringe vielen etwas zurück. Es war sicher auch sehr wichtig, daß eine junge Deutsche diese von den Nazis denunzierte Musik, von entarteten Künstlern, heute wieder singt, nicht nur, weil schon wieder gewisse Konflikte und Gefahren in der Gesellschaft zu beobachten sind.

Ein Journalist hat geschrieben, Musiktheater sei die Richtung,
in die Sie wollen.
Ist das so?

I don't know. Wer weiß? Die Oper Montreal möchte zum Beispiel, daß ich dort die Rolle der Salome über-nehme. Marcel Marceau möchte mit mir "Lulu" von Albert Berg inszenieren. Aber das sind Dinge, die schiebe ich immer noch weg. That's too early.

Sie arbeiten seit Mitte 1991 an einer für Sie völlig
neuen Musikrichtung?

Ich war Feuer und Flamme, als mir Michael Nymann, Komponist von allen Greenway-Filmen, anbot, mit ihm zusammen zu arbeiten. In dem Greenway Film "Prospero's Books" habe ich gesungen. In seinem Mozart-Film für die BBC spielte ich den Mozart. Es ging um die zeitgenössische Bearbeitung des Themas. Er kreierte für mich einen Liederzyklus, mit Texten von Paul Celan und Rimbaud, diese, unsere dritte gemeinsame Arbeit wurde auf Tonträger aufgenommen.
Die europäische Tournee lief bis in die ersten Monate von 1992. Diese musikalische Begegnung,

Glauben Sie, mit dieser abstrakten Musik große Säle zu füllen?

Säle oder Seele?

Sie wollen rigoros sein? Die Helmut Newton Fotos von Ihnen sind aufregend.
Würden Sie sich in einer Charakterrolle auf der Bühne nackt ausziehen?

"Ich bin mein Beruf" haben Sie gesagt. Denken Sie, daß ein solcher Beruf,
oder in Ihrem Fall eine solche Berufung Sie ein Leben lang erfüllen wird,
oder möchten Sie in der Zukunft Kinder haben?

In Ihren 5 Filme "L'Autrichienne", "Prospero's Books", "Pierre qui brule", "Moskauparade", "Wenn die Vernunft schläft",
hatten Sie drei Drehorte im Ostblock, wie war es in Rußland?

Sie proben in Berlin für den "Blauen Engel"
und haben Ihre Herbsttournee so gut wie fertig?

Sie tanzten bei Béjart die berühmte
Bolero-Choreographie, zehrt das nicht an Ihren Kräften?

Sind Sie in den klassischen Bereich übergegangen?

Nie im Leben hatte ich daran gedacht, klassisch zu singen. Innerhalb von drei Monaten habe ich es geschafft, habe bis zum "c" und "d" herumgeträllert, mit großer Freude an der Sache. Ich habe Lust bekommen, weiter daran zu arbeiten.

Was tun Sie in Ihrer sicher sehr kurz bemessenen Freizeit?

Aber da gibt es doch die ellenlangen oberflächlichen Berichte in den Print-
und Elektronischen-Medien über Sehnenrisse der Sportler, neue Lidschatten,
neue Liebschaften, aufregende Skimoden, alles was "In" ist.
Wie stehen Sie dazu?

Wir kennen Sie in Deutschland kaum als hart arbeitenden Star.
Wie würden Sie sich als Mensch selbst beschreiben?

Ute Lemper

Vielen Dank für das Gespräch

Erfolge bis 1992 : Ute Lemper Foto Helmut Newton
Ute Lemper Sally Bowles in CABARET, Paris, Ute Lemper Kurt-Weill-Bogen, Ute Lemper mit Michael Nyman (Komponist) Songbook, Ute Lemper Film über Edith Piaf - engl TV, Ute Lemper - 5 Filme "L'Autrichienne", "Prospero's Books", "Pierre qui brule", "Moskauparade", "Wenn die Vernunft schläft", Ute Lemper Ballett "La mort subite" von Maurice Béjart, Ute Lemper Bolero-Choreographie, Ute Lemper als Lola im "Blauen Engel", Berlin. Ute Lemper Kurt-Weill-Abend Theater "Bouffes du Nord", Paris, Ute Lemper als Peter Pan - Berlin, Ute Lemper 1987 den Moliere-Preis (den franz. Schauspielpreis) Ute LemperTournee der Kurt-Weill Abende, führte über Tokio, Hongkong, zwei Großstädte in Australien, 6 Großstädte in den Staaten und 2 in Kanada.
Ute Lemper Erfolge nach 1993 in einer späteren Fortsetzung.

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