Produkt zum Begriff Visuellen:
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Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Ein Tanz zur Musik der Zeit / Die Kunst des Soldaten (Powell, Anthony)
Ein Tanz zur Musik der Zeit / Die Kunst des Soldaten , Der zwölfbändige Zyklus "Ein Tanz zur Musik der Zeit" - aufgrund seiner inhaltlichen wie formalen Gestaltung immer wieder mit Marcel Prousts "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" verglichen - gilt als das Hauptwerk des britischen Schriftstellers Anthony Powell und gehört zu den bedeutendsten Romanwerken des 20. Jahrhunderts. Inspiriert von dem gleichnamigen Gemälde des französischen Barockmalers Nicolas Poussin, zeichnet der Zyklus ein facettenreiches Bild der englischen Upperclass vom Ende des Ersten Weltkriegs bis in die späten sechziger Jahre. Aus der Perspektive des mit typisch britischem Humor und Understatement ausgestatteten Ich-Erzählers Jenkins - der durch so manche biografische Parallele wie Powells Alter Ego anmutet - bietet der "Tanz" eine Fülle von Figuren, Ereignissen, Beobachtungen und Erinnerungen, die einen einzigartigen und aufschlussreichen Einblick geben in die Gedankenwelt der in England nach wie vor tonangebenden Gesellschaftsschicht mit ihren durchaus merkwürdigen Lebensgewohnheiten. Der historische Hintergrund - im achten Band, "Die Kunst des Soldaten", ist es das Kriegsjahr 1941 - scheint dabei immer wieder überraschend schlaglichtartig auf. In deutscher Sprache ist Powells "Tanz" recht unbekannt geblieben, mangelte es doch bisher an einer Übersetzung des gesamten Zyklus. Drei Anläufe hat es in der Vergangenheit gegeben, alle scheiterten. Die hier vorgestellte Ausgabe startete im Oktober 2015 mit den Bänden 1 bis 4. Sie basiert auf den in den 80er Jahren von Heinz Feldmann (geb. 1935) angefertigten und neu durchgesehenen ersten drei Teilen. Bisher sind sieben Bände erschienen. Die Bände 8 bis 12 werden in halbjährlichem Rhythmus bis Herbst 2018 erscheinen - aus der Feder desselben Übersetzers, über den Anthony Powell in seinem Tagebuch vermerkte: "I am lucky to have him as a translator." , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 201703, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Ein Tanz zur Musik der Zeit#8#, Autoren: Powell, Anthony, Übersetzung: Feldmann, Heinz, Seitenzahl/Blattzahl: 245, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Belletristik/Romane/Erzählungen, Fachkategorie: Moderne und zeitgenössische Belletristik, Thema: Entspannen, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Elfenbein Verlag, Verlag: Elfenbein Verlag, Verlag: Dr>ze>cnik, Ingo, u. Roman Pliske GBR, Länge: 208, Breite: 126, Höhe: 22, Gewicht: 360, Produktform: Gebunden, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Mehrbändigkeit: 8, Relevanz: 0008, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1353846
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tiptoi® - Active Set - Kunterbuntes Tanz-Theater
Ravensburger 00122 - tiptoi® - Active Set - Kunterbuntes Tanz-Theater Das Kinderzimmer wird zur Tanzbühne! Gemeinsam mit der Ballerina, dem Krokodil oder dem Piraten tanzen die Kinder zur Musik. Die Abbildungen auf den Karten und die Erklärungen von tiptoi helfen dabei, mitzumachen. In jedem Spiel stellen sich die Kinder ihren eigenen Tanz zusammen. Verschiedene Musikstücke und Bewegungen sorgen für Abwechslung und jede Menge Spaß. Wer mal eine Pause braucht, entspannt sich auf einer der drei Traumreisen. Inhalt: 1 tiptoi-Lautsprecher, 1 Steuerungstafel, 15 Tanz-Karten, 3 Figuren-Karten, 3 Traumreise-Karten, 1 Tanztuch Empfohlenes Alter: 3 - 5 Jahre Spieldauer: ca. 10 - 15 Minuten Spieleranzahl: 1 - 6 Spieler tiptoi® Stift nicht enthalten, muss separat erworben werden. Für dieses Produkt gibt es folgende Warnhinweise:Achtung! Nicht für Kinder unter 36 Monaten geeignetAchtung! Benutzung unter unmittelbarer Aufsicht von ErwachsenenAchtung! Enthält Kleinteile. Vorsicht Erstickungsgefahr! Schlagwörter: Ravensburger Großhandel - Wholesale
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Ravensburger Spiel ACTIVE Set Kunterbuntes Tanz-Theater
Das fröhliche Bewegungsspiel mit Tänzen und Traumreisen Mit dem "ACTIVE Set Kunterbuntes Tanz-Theater" kommt Musik ins Spiel. 1 bis 6 Kinder ab 3 Jahren stellen sich ihren eigenen Tanz zusammen. Abbildungen auf Karten und die Erklärung von tiptoi helfen,
Preis: 42.74 € | Versand*: 4.95 €
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Was bedeutet beim Theater die Verwendung von visuellen Zeichen?
Die Verwendung von visuellen Zeichen im Theater bezieht sich auf die Verwendung von Symbolen, Gesten, Kostümen, Requisiten und Bühnenbildern, um eine bestimmte Bedeutung oder Botschaft zu vermitteln. Diese visuellen Zeichen können dazu dienen, Charaktere zu definieren, Stimmungen zu erzeugen oder Themen und Konzepte zu verdeutlichen. Sie sind ein wichtiger Bestandteil der theatralischen Kommunikation und tragen zur Gesamtwirkung einer Inszenierung bei.
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Wie beeinflussen Marionetten die kulturelle Darstellung in der Theaterkunst, der Literatur und der visuellen Kunst?
Marionetten haben eine lange Tradition in der Theaterkunst und werden oft als eine Form des Puppenspiels verwendet, um Geschichten zu erzählen und Charaktere zum Leben zu erwecken. In der Literatur werden Marionetten oft als Metapher für die Kontrolle oder Manipulation von Menschen verwendet, was zu tiefgründigen und symbolischen Interpretationen führt. In der visuellen Kunst werden Marionetten oft als Motiv verwendet, um die Themen von Kontrolle, Manipulation und Abhängigkeit darzustellen, was zu vielschichtigen und faszinierenden Kunstwerken führt. Insgesamt haben Marionetten einen bedeutenden Einfluss auf die kulturelle Darstellung in verschiedenen Kunstformen und bieten eine reiche Quelle für kreative Interpretationen.
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Kompositionen in der Musik, der Fotografie und der visuellen Kunst?
Die grundlegenden Prinzipien der Komposition in der Musik, der Fotografie und der visuellen Kunst beinhalten die Balance von Elementen wie Linien, Formen, Farben und Texturen, um ein harmonisches Gesamtbild zu schaffen. In der Musik bezieht sich die Komposition auf die Anordnung von Noten, Rhythmen und Melodien, um eine kohärente Struktur zu schaffen. In der Fotografie beinhaltet die Komposition die Platzierung von Objekten, die Nutzung von Licht und Schatten und die Perspektive, um eine ausgewogene und ansprechende Bildkomposition zu erreichen. In der visuellen Kunst bezieht sich die Komposition auf die Anordnung von Elementen auf einer Leinwand oder einem Medium, um eine ausdrucksstarke und ästhetisch ansprechende Darstellung zu schaffen.
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Komposition in der Musik, der Fotografie und der visuellen Kunst?
Die grundlegenden Prinzipien der Komposition in der Musik umfassen Harmonie, Melodie, Rhythmus und Form, die zusammen ein kohärentes und ansprechendes musikalisches Werk schaffen. In der Fotografie beinhalten die Prinzipien der Komposition die Regel der Drittel, die Perspektive, die Linienführung und das Gleichgewicht, um ein ausgewogenes und ästhetisch ansprechendes Bild zu erzeugen. In der visuellen Kunst umfassen die grundlegenden Prinzipien der Komposition die Anordnung von Formen, Farben, Linien und Texturen, um ein ausdrucksstarkes und ausgewogenes Kunstwerk zu schaffen. In allen drei Bereichen ist die Komposition entscheidend, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und eine kohärente und
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Bildende Kunst und Literatur (Freud, Sigmund)
Bildende Kunst und Literatur , Zur Ausgabe Die 'Studienausgabe' (10 Bände plus Nachtragsband) umfaßt etwa zwei Drittel der in der 'Standard Edition' enthaltenen Freud-Texte; der Herausgeber der berühmten englischen Freud-Ausgabe, James Strachey, hat an der Konzeption der 'Studienausgabe' noch selbst mitgewirkt. Bis heute ist die 'Studienausgabe' die einzige kritische deutschsprachige Ausgabe des Hauptteils von Freuds OEuvre. Die Bände sind nach Themen geordnet, wodurch dem Leser eine rasche Orientierung im vielgestaltigen Werk Freuds ermöglicht wird. Innerhalb der mit umfangreichem editorischen Apparat ausgestatteten Bände gilt das chronologische Gliederungsprinzip. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 12. A., Erscheinungsjahr: 200112, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Sigmund Freud, Studienausgabe in zehn Bänden mit einem Ergänzungsband##, Autoren: Freud, Sigmund, Auflage: 01012, Auflage/Ausgabe: 12. A. Revidierte Neuausg. m. Ergänzungen, Seitenzahl/Blattzahl: 336, Abbildungen: Tafelteil mit 6 Seiten, Keyword: Bildende Kunst; Literatur; Nachtragsband; Psychoanalyse; Psychologie; Sachbuch, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Literaturgeschichte~Kritik / Literaturkritik~Literaturkritik~Literaturwissenschaft~Analyse / Psychoanalyse~Psychoanalyse - Psychoanalytiker~Psychotherapie / Psychoanalyse, Fachkategorie: Malerei und Gemälde~Literatur: Geschichte und Kritik~Kunsttheorie, Warengruppe: HC/Bildende Kunst, Fachkategorie: Psychoanalyse (Freud), Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: FISCHER, S., Verlag: FISCHER, S., Verlag: S. FISCHER, Länge: 204, Breite: 132, Höhe: 24, Gewicht: 400, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1345214
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Sozialgeschichte der Kunst und Literatur (Hauser, Arnold)
Sozialgeschichte der Kunst und Literatur , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 3. Auflage, Erscheinungsjahr: 20180517, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Beck'sche Sonderausgaben##, Autoren: Hauser, Arnold, Auflage: 18003, Auflage/Ausgabe: 3. Auflage, Keyword: Geschichte; Kultur; Kulturgeschichte; Soziologie, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Literatur~Kunstgeschichte~Literaturgeschichte~Kritik / Literaturkritik~Literaturkritik~Geschichte / Kulturgeschichte~Kulturgeschichte~Geschichte / Sozialgeschichte~Sozialgeschichte~Literaturwissenschaft, Fachkategorie: Kunstgeschichte~Literatur: Geschichte und Kritik~Kunsttheorie, Bildungszweck: für die Hochschule, Warengruppe: HC/Kunst allgemein, Fachkategorie: Sozial- und Kulturgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: C.H. Beck, Verlag: C.H.Beck, Breite: 137, Höhe: 51, Gewicht: 954, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger EAN: 9783406025150, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1522312
Preis: 39.95 € | Versand*: 0 € -
Ravensburger tiptoi Active Kunterbuntes Tanz-Theater, Brettspiel, Feinmotorik (G
tiptoi Active Kunterbuntes Tanz-Theater. Produkttyp: Brettspiel, Genre: Feinmotorik (Geschicklichkeit), Empfohlenes Alter in Jahren (mind.): 3 Jahr(e), Spielzeit: 10 min
Preis: 22.71 € | Versand*: 0.00 € -
Die Kunst- und Wunderkammer im Museum (Wagner, Sarah)
Die Kunst- und Wunderkammer im Museum , Bereits ab dem frühen 19. Jahrhundert werden einstige Kunst- und Wunderkammern in Museen integriert, z.B. im Unteren Belvedere in Wien, im Historischen Museum in Dresden oder im Neuen Museum in Berlin. Um das Jahr 2000 erlebt die Kunst- und Wunderkammer dann eine regelrechte Renaissance als Ausstellungsformat, etwa im Kunsthistorischen Museum Wien und im Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig. Einst bürgerliche, höfische oder kirchliche Sammlungen werden in Rückberufung auf ihren historischen Kontext reinszeniert. Was motiviert so viele Institutionen, eine Kunst- und Wunderkammer einzurichten? Welche Strategien sind dabei zu beobachten? Und welche Aspekte des frühneuzeitlichen Sammlungsmodells lassen sich überhaupt in den musealen Rahmen übertragen? Sarah Wagner betrachtet zahlreiche Dauerausstellungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Auf der Suche nach den Ursprüngen des Phänomens entdeckt sie vergessene Ausstellungen wieder, die davon zeugen, dass Kunst- und Wunderkammern keineswegs überall im Zuge der Aufklärung aufgelöst und zerstreut wurden. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 202304, Produktform: Leinen, Autoren: Wagner, Sarah, Seitenzahl/Blattzahl: 300, Abbildungen: mit 67 Farb- und 20 s/w-Abbildungen, Themenüberschrift: ART / Museum Studies, Keyword: Ausstellungsformen; Ausstellungspraxis; Dauerausstellung; Inszenierung; Kunst- und Wunderkammer; Kunstkammer; Museologie; Museum; Sammlungspraxis; Wunderkammer, Fachschema: Schweiz / Kunst, Architektur, Museen, Design~Schweiz~Kunstgeschichte~Museum, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Museums- und Denkmalkunde, Region: Österreich~Deutschland~Schweiz, Zeitraum: 1500 bis heute, Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Kunst/Sonstiges, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag GmbH, Produktverfügbarkeit: 04, Länge: 245, Breite: 176, Höhe: 25, Gewicht: 962, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2866886
Preis: 49.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Komposition in der Musik, der Fotografie und der visuellen Kunst?
Die grundlegenden Prinzipien der Komposition in der Musik, der Fotografie und der visuellen Kunst beinhalten die Gestaltung von Raum, Balance, Kontrast und Bewegung. In der Musik bezieht sich die Komposition auf die Anordnung von Noten und Klängen, um eine harmonische Struktur zu schaffen. In der Fotografie beinhaltet die Komposition die Platzierung von Objekten im Bild, um eine ausgewogene und ansprechende Darstellung zu erreichen. In der visuellen Kunst bezieht sich die Komposition auf die Anordnung von Formen, Farben und Linien, um ein ästhetisch ansprechendes Gesamtbild zu schaffen.
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Komposition in der Musik, der Fotografie und der visuellen Kunst?
Die grundlegenden Prinzipien der Komposition in der Musik beinhalten die Strukturierung von Melodie, Harmonie, Rhythmus und Dynamik, um eine kohärente und ansprechende Klanglandschaft zu schaffen. In der Fotografie beziehen sich die Prinzipien der Komposition auf die Anordnung von Elementen im Bild, wie Linien, Formen, Farben und Kontraste, um eine ausgewogene und ästhetisch ansprechende Komposition zu erzeugen. In der visuellen Kunst umfassen die Prinzipien der Komposition die Gestaltung von Raum, Perspektive, Proportionen und Bewegung, um ein ausdrucksstarkes und ausgewogenes Kunstwerk zu schaffen. In allen drei Bereichen ist die bewusste Anordnung von Elementen entscheidend, um eine harmonische und wirkungsvolle Komposition zu
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Komposition in der Fotografie, der Musik und der visuellen Kunst?
Die grundlegenden Prinzipien der Komposition in der Fotografie, der Musik und der visuellen Kunst beinhalten die Verwendung von Linien, Formen, Farben und Texturen, um ein ausgewogenes und ästhetisch ansprechendes Bild zu schaffen. In der Musik bezieht sich die Komposition auf die Anordnung von Noten, Rhythmen und Melodien, um eine harmonische und ausdrucksstarke Klanglandschaft zu erzeugen. In der visuellen Kunst beinhaltet die Komposition die Platzierung von Objekten, die Schaffung von Perspektive und die Nutzung von Licht und Schatten, um eine ausdrucksstarke und ausgewogene Darstellung zu erreichen. In allen drei Bereichen ist die Komposition ein wesentliches Element, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und eine emotionale Wirkung zu er
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Komposition in der Fotografie, der Musik und der visuellen Kunst?
Die grundlegenden Prinzipien der Komposition in der Fotografie, der Musik und der visuellen Kunst beinhalten die Gestaltung von Raum, Form und Linie, um ein ausgewogenes und ästhetisch ansprechendes Bild zu schaffen. In der Musik umfassen sie die Organisation von Melodie, Harmonie und Rhythmus, um eine kohärente und ansprechende Klanglandschaft zu erzeugen. In der visuellen Kunst beziehen sie sich auf die Anordnung von Farben, Texturen und Formen, um eine ausdrucksstarke und ausgewogene Darstellung zu schaffen. Diese Prinzipien dienen als Grundlage für die Schaffung von Werken, die visuell und auditiv ansprechend sind.
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