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Produkte zum Begriff Kunstgeschichte:


  • Kunstgeschichte - Eine Einführung.
    Kunstgeschichte - Eine Einführung.

    Siebte, überarbeitete und erweiterte Auflage. Eine aktuelle und praktische Einführung. Die Autoren definieren den Gegenstand der Kunstgeschichte, geben einen Überblick über Methoden und Interpretationsverfahren und beschreiben die elementaren Praktiken des Umgangs mit diesem Fach - alles, was zur Berufstätigkeit der Kunsthistoriker in Museum, Denkmalpflege, Universität und im Kunsthandel gehört und was dem Kunstliebhaber hilft, die Objekte zu sehen, zu erkennen und zu verstehen. »Es gibt viele Methoden, die Kunst wissenschaftlich in den Griff zu bekommen. Die wichtigsten werden hier von kompetenten Kunsthistorikern erläutert.« (Helmut Börsch-Supan, Der Tagesspiegel)

    Preis: 35.00 € | Versand*: 6.95 €
  • Kleine Kunstgeschichte Roms.
    Kleine Kunstgeschichte Roms.

    Erstmals seit 50 Jahren liegt mit diesem Band wieder ein profunder, zugleich erfrischend knapper Überblick über die Kunst der Stadt Rom seit der Spätantike vor. Sachkundig, lebendig und mit großer Kennerschaft erläutert der Autor mehr als 1500 Jahre römischen Kunstschaffens. 76 sorgfältig ausgewählte Abbildungen dokumentieren die Schlüsselwerke der römischen Kunst.

    Preis: 9.95 € | Versand*: 6.95 €
  • Kunstgeschichte als Brotbelag.
    Kunstgeschichte als Brotbelag.

    Nie zuvor haben sich so viele Menschen so viel Mühe dabei gegeben, ihre Brote zu belegen: Mit gefülltem Kühlschrank, virtuosem Messerstrich und einer großen Prise Humor wagten sich zahlreiche Brot-Künstler am Frühstückstisch oder beim Abendbrot an allseits bekannte Meisterwerke von Leonardo da Vinci, Frida Kahlo oder Joseph Beuys. Mal erstaunlich nah am Original wie Vermeers »Mädchen mit dem Perlenohrring« aus Fleischwurst und Birne auf Vollkornbrot, mal mit etwas mehr künstlerischer Freiheit wie der in Papier gehüllte Brotlaib in Anlehnung an die Verpackungskünstler Christo und Jeanne-Claude. Das Spektrum an unterschiedlichen Materialien und Techniken der kreativen Marmeladenbrote, Käsestullen und Wurstschnitten ist ebenso facettenreich wie die Kunstwerke selbst. Es reicht von pastosem Frischkäseauftrag über akkurate Avocadoanordnung bis hin zu filigraner Gurkenschnitzerei. So gerne hat man Kunstgeschichte selten verschlungen. »Ein Toast auf die Kunst« SPIEGEL ONLINE

    Preis: 15.00 € | Versand*: 6.95 €
  • Kunstgeschichte für Dummies.
    Kunstgeschichte für Dummies.

    Begeben Sie sich mit »Kunstgeschichte für Dummies« auf eine Reise durch Zeit und Raum: Lernen Sie Kunstwerke aus aller Welt kennen und betrachten Sie gemeinsam mit Jesse Wilder Kunstwerke aller Epochen: von den ersten Höhlenzeichnungen über die griechische und römische Kunst, Gothik und Barock, Impressionismus und Expressionismus bis in die Gegenwart. Erfahren Sie, was typisch für die einzelnen Epochen und Kunststile ist, wie die Kunst mit den historischen Ereignissen ihrer Entstehungszeit zusammenhängt, welche Künstler wann welche Kunstwerke schufen und welche Museen besuchenswert sind.

    Preis: 29.00 € | Versand*: 6.95 €
  • Was ist in der Kunstgeschichte eine Fibel?

    Was ist in der Kunstgeschichte eine Fibel? Eine Fibel ist ein antikes Schmuckstück, das als Verschluss für Kleidung, wie zum Beispiel Umhänge oder Mäntel, verwendet wurde. Sie diente nicht nur als praktisches Accessoire, sondern auch als Statussymbol. Fibeln wurden in verschiedenen Materialien wie Gold, Silber, Bronze oder Eisen hergestellt und oft aufwändig verziert. In der Kunstgeschichte sind Fibeln wichtige Artefakte, die Einblicke in die Mode, Handwerkskunst und kulturellen Traditionen vergangener Zeiten geben.

  • Was versteht man in der Kunstgeschichte unter einer Fibel?

    In der Kunstgeschichte versteht man unter einer Fibel ein antikes Schmuckstück, das dazu diente, Kleidung zu befestigen. Fibeln wurden vor allem in der Antike, insbesondere im römischen Reich, verwendet. Sie bestanden meist aus Metall und hatten oft eine dekorative Form, die von einfachen geometrischen Mustern bis hin zu aufwändigen Tier- oder Pflanzenmotiven reichen konnte. Fibeln waren nicht nur praktische Accessoires, sondern dienten auch als Statussymbole und konnten den sozialen Rang ihres Trägers widerspiegeln. Heutzutage sind Fibeln wichtige archäologische Fundstücke, die viel über die Mode und den Schmuck der antiken Kulturen verraten.

  • Wie haben Skulpturen die menschliche Kultur und Kunstgeschichte beeinflusst?

    Skulpturen haben die menschliche Kultur und Kunstgeschichte beeinflusst, indem sie wichtige historische Ereignisse und Persönlichkeiten verewigt haben. Sie haben auch dazu beigetragen, Schönheit und Ästhetik in verschiedenen Epochen darzustellen. Darüber hinaus haben Skulpturen die Entwicklung von Kunststilen und Techniken vorangetrieben.

  • Was ist Kunstgeschichte?

    Kunstgeschichte ist die wissenschaftliche Disziplin, die sich mit der Erforschung und Analyse von Kunstwerken und künstlerischen Entwicklungen in verschiedenen Epochen und Kulturen befasst. Sie untersucht die Bedeutung, den Kontext und die Stilmerkmale von Kunstwerken und betrachtet sie im Zusammenhang mit historischen, sozialen, politischen und kulturellen Faktoren. Ziel der Kunstgeschichte ist es, ein umfassendes Verständnis der Kunst und ihrer Entwicklung im Laufe der Zeit zu erlangen.

Ähnliche Suchbegriffe für Kunstgeschichte:


  • Einführung in die Kunstgeschichte.
    Einführung in die Kunstgeschichte.

    Diese Einführung macht mit den zentralen Forschungsfeldern der Kunstgeschichte in Theorie und Praxis bekannt. Sergiusz Michalski präsentiert die Kunstgeschichte als eine eng mit anderen geisteswissenschaftlichen Fächern verbundene Disziplin. Er gibt zunächst einen Überblick über die Entwicklung der Kunstgeschichte und stellt ihre wichtigsten Methoden vor. Dabei orientiert er sich in erster Linie an den bestimmenden Kategorien und Begriffen des Faches, die anschaulich erklärt, aber auch kritisch hinterfragt werden. Die abschließenden Kapitel zum Begriff von Original und Kopie sowie zur kunsthistorischen Auffassung von Kitsch und Meta-Kitsch antworten auf die aktuellen Herausforderungen der Kunstgeschichte durch die Medienwissenschaften und eine neue Kunstauffassung und Bildästhetik. Exemplarische Bildbeispiele erleichtern das Verständnis.

    Preis: 9.95 € | Versand*: 6.95 €
  • Kunstgeschichte als fotografische Praxis.
    Kunstgeschichte als fotografische Praxis.

    Ausgangs- und Referenzpunkt der Untersuchung ist das prominenteste Bildarchiv der deutschen Kunstgeschichte, das Archiv, »Foto Marburg«, welches Richard Hamann 1913 in enger Anbindung an die Marburger Universität gründete. In den 1920er Jahren wurde es zu einem der wichtigsten Produzenten und Lieferanten fotografischen Materials. Die Autorin verfolgt die Geschichte des Archivs ebenso wie frühere Archiv-Projekte im 19. Jahrhundert, die fachintern geführten Debatten über die Fotografie und ihre Vor- und Nachteile im Vergleich etwa zur Grafik sowie die Fotokampagnen während des Ersten und Zweiten Weltkrieges. Dabei zeigen sich nicht nur die schwierigen Grenzziehungsversuche zur künstlerischen Dokumentarfotografie: Die eigene Bildpraxis ging im Falle Hamanns so weit, dass er das Fotografieren als eigene Forschungsmethode begriff und in Richtung einer Wissenschaft ohne Worte sich zusehends mehr als Bild- denn als Textautor verstand.

    Preis: 49.00 € | Versand*: 6.95 €
  • Kleine Basler Kunstgeschichte (Lucas, Jana)
    Kleine Basler Kunstgeschichte (Lucas, Jana)

    Kleine Basler Kunstgeschichte , Von der Galluspforte bis zur Performance-Kunst, von Hans Holbein bis zu Jean Tinguely - in 24 Essays nimmt die Kunsthistorikerin Jana Lucas die Leserinnen und Leser mit auf eine Reise durch die Basler Kunstgeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart. Kaum eine andere Stadt wartet mit so vielen Kunst-Superlativen auf wie Basel. Seit dem Mittelalter entstehen hier Werke von Weltrang, sowohl die älteste öffentliche Kunstsammlung als auch die grösste Kunstmesse der Welt sind in Basel beheimatet. Jeweils ein Kunstwerk steht im Mittelpunkt jedes Essays. Die Autorin schildert, wie diese Werke mit der Geschichte der Stadt verbunden sind und aus welchem Grund sie bis heute zu begeistern vermögen. Neben prominenten Namen kommen auch Kunstschaffende zur Sprache, die weniger bekannt oder in Vergessenheit geraten sind. Ein besonderes Augenmerk gilt den von der Kunstgeschichte oft übergangenen Frauen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231021, Produktform: Leinen, Autoren: Lucas, Jana, Seitenzahl/Blattzahl: 176, Keyword: Anna Luise Rüdisüli; Arnold Böcklin; Basler Münster; Basler Wollwirkerei; Bettina Eichin; Chrischona Jeckelmann; Dare; Doppelbildnis des Jacob Meyer zum Hasen und seiner Frau Dorothea Kannengiesser; Emilie Linder; Feuerstätte; Galluspforte; Goldene Tafel; Hans Holbein; Helen Balmer; Jean Tinguely; Joachim und Anna an der Goldenen Pforte; Joseph Beuys; Konrad Witz; Kurt Seligmann; Lenz Klotz; Mary Vieira; Meret Oppenheim; Miriam Cahn; Muda Matthis und Sus Zwick:; Méta-Maxi-Maxi-Utopia; Niklaus Stöcklin; Silvia Bächli; Street Art; Votivtafel der Isabella von Portugal; Walter Kurt Wiemken, Fachschema: Basel~Kunstgeschichte, Region: Basel-Stadt / Bâle-Ville / Basilea-Città / Basilea-Citad / Basle (City), Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Entdecken, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Merian, Christoph Verlag, Verlag: Merian, Christoph Verlag, Verlag: Christoph Merian Verlag, Länge: 155, Breite: 98, Höhe: 22, Gewicht: 210, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0025, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK,

    Preis: 24.00 € | Versand*: 0 €
  • Dekoloniale Kunstgeschichte (Overhoff Ferreira, Carolin)
    Dekoloniale Kunstgeschichte (Overhoff Ferreira, Carolin)

    Dekoloniale Kunstgeschichte , Dieses Buch ist eine bedeutende und längst überfällige Studie der Kunstwissenschaften aus einer dekolonialen Perspektive. Es stellt zunächst die Dekolonialität als Neudefinition der Moderne vor, bei der die Eroberung Amerikas und des Atlantiks im Mittelpunkt stand. Die Kunstwissenschaften der letzten 2.500 Jahre werden dann als Teil dieses europäischen kolonial-kapitalistischen Projekts der Subalternisierung und Abhängigmachung vermeintlich Anderer dargestellt, deren Methoden und Diskurse in ihrer Kolonialität herausgearbeitet. Indigene, afro-diasporische, lateinamerikanische und afrikanische Künstler und Gelehrte werden hinzugezogen, um unbekannte Perspektiven und einen universellen Kunstbegriff zu entwerfen, der gegen die assymetrischen Machtverhältnisse der eurozentrischen Kunstwissenschaften anzugehen vermag. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20221219, Produktform: Kartoniert, Autoren: Overhoff Ferreira, Carolin, Seitenzahl/Blattzahl: 300, Abbildungen: 110 b/w ill., Themenüberschrift: ART / General, Keyword: Kunstheorie; Weltkunstgeschichte; Kolonialismus; colonialism; art theory; art history of the world, Fachschema: Kolonialgeschichte~Kolonialismus~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Länge: 238, Breite: 168, Höhe: 19, Gewicht: 878, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2801393

    Preis: 32.00 € | Versand*: 0 €
  • Ist Kunstgeschichte studieren das brotlose Kunst? Welche Chancen hat man?

    Kunstgeschichte zu studieren bedeutet nicht automatisch, dass man keine beruflichen Chancen hat. Es gibt verschiedene Karrieremöglichkeiten für Kunstgeschichtsabsolventen, wie zum Beispiel in Museen, Galerien, Kulturinstitutionen, im Kunsthandel oder in der Denkmalpflege. Allerdings ist es wichtig, während des Studiums praktische Erfahrungen zu sammeln und sich gegebenenfalls weiterzubilden, um die eigenen Chancen auf dem Arbeitsmarkt zu verbessern.

  • Was ist eine Kunstgeschichte?

    Was ist eine Kunstgeschichte? Kunstgeschichte ist die wissenschaftliche Disziplin, die sich mit der Erforschung und Analyse von Kunstwerken, Künstlern, Stilen und Epochen befasst. Sie untersucht die Entwicklung der Kunst im Laufe der Zeit und betrachtet dabei kulturelle, historische und gesellschaftliche Zusammenhänge. Kunstgeschichte befasst sich auch mit der Interpretation von Kunstwerken und deren Bedeutung innerhalb verschiedener Kontexte. Letztendlich zielt Kunstgeschichte darauf ab, ein umfassendes Verständnis der Kunst und ihrer Rolle in der Gesellschaft zu vermitteln.

  • Welche bedeutenden Meisterwerke der Kunstgeschichte haben einen bleibenden Einfluss auf die Entwicklung der Kunst und Kultur gehabt?

    Die Mona Lisa von Leonardo da Vinci, die Sixtinische Kapelle von Michelangelo und die Sonnenblumen von Vincent van Gogh sind bedeutende Meisterwerke, die einen bleibenden Einfluss auf die Kunstgeschichte hatten. Sie haben neue Techniken, Stile und Themen eingeführt und haben die Entwicklung der Kunst und Kultur maßgeblich beeinflusst. Ihre Werke werden auch heute noch weltweit bewundert und studiert.

  • Was beinhaltet ein Kunstgeschichte Studium?

    Ein Kunstgeschichte Studium beinhaltet die Untersuchung und Analyse von Kunstwerken aus verschiedenen Epochen und Kulturen. Studierende lernen dabei, Kunstwerke in ihren historischen, kulturellen und gesellschaftlichen Kontext einzuordnen. Sie beschäftigen sich mit verschiedenen Kunststilen, Künstlern und Kunstbewegungen und erlangen ein Verständnis für die Entwicklung der Kunst im Laufe der Geschichte. Zudem werden im Studium auch Themen wie Kunsttheorie, Kunstkritik, Ausstellungsgestaltung und Kunstmarkt behandelt. Insgesamt bietet ein Kunstgeschichte Studium eine umfassende Auseinandersetzung mit der Kunst und ihrer Bedeutung in der Gesellschaft.

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